“Una parte de la feminidad tlaxcalteca en otros estados”: “Nonantzin, lejos de su hogar” arranca circuito nacional de teatro en Apetatitlán.

Filoletras UATx

hace 6 días

4 min de lectura

Álvaro BALBUENA | Filoletras

22 de octubre de 2026

El pasado 18 de octubre, su fecha inaugural dentro del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, la obra de teatro Nonantzin, lejos de su hogar llevó a cabo con éxito su presentación en el foro de teatro independiente Trayecto 3 ubicado en San Pablo Apetatitlán. Entre reacciones de asombro, cautivo y consciencia, la obra escrita, dirigida e interpretada por Laura Yvonee Méndez Hernández transmitió un mensaje de reflexión acerca de la ruptura familiar a causa del desplazamiento forzoso de los padres para subsistir y el abandono de las infancias a consecuencia de ello. En entrevista para Filoletras, la directora Laura Yvonee y la asistente técnica Itzel Palestina nos compartieron aspectos de la concepción de la obra desde el montaje de la escenografía, aspecto el cual el colectivo ha buscado hacer énfasis en mencionar.

La escenografía es un noventa y nueve porciento elaborado de materiales biodegradables, se componen principalmente del carrizo, planta perenne parecida a una caña, la cual sirve para la construcción de viviendas, elaboración de canastos (chiquihuites) y de herramientas de pesca; este material se puede observar notablemente en el árbol de Maxihuitl (personaje de la obra), el cual está construido enteramente de esta caña y su arquitectura notable y pragmática destaca entre todo el escenario. Así mismo, se incorporan materiales como el túle, hilo de ixtle, y el totomoxtle para la escenificación de las flores del árbol.

Por otro lado, el vestuario también se compone de materiales orgánicos, el factor imprescindible es un vestido, el cual alude al tradicional tejido en telar de cintura y que se complementa con diversos vestuarios para darle una estética precisa a cada personaje por el que transcurre la obra, para la coloración de estas prendas nos comenta la directora:

“El vestuario está teñido con ingredientes y elementos naturales como el zacatlaxcalli, cebolla morada, palo de Brasil y palo de Campeche”. comenta la dramaturga tlaxcalteca.

Para la elaboración de la escenografía, el colectivo teatral trabajó durante cuatro meses, su fabricación estuvo sumamente vinculada con la concepción de la obra. A raíz de su escritura, Laura Yvonee buscada hacer diseños parecidos a los que se encontraran en el hogar, con base en ello, las estructuras tomaron formas geométricas como prismas rectangulares o cubos, a partir de esto, cada elemento elaborado contiene una carga simbólica para cada personaje presentado en la diégesis:

“Puedo meterme, salir (de la escenografía), puedo moverlo, algunos no, pero puedo entrar en ellos y jugar mucho también al hablar de la ausencia, de las necesidades de cada personaje, pues cada uno se acerca a un elemento de la escenografía. Cada uno tiene su pieza, Maxihuitl vive en el árbol, la infancia de Maria se remonta en el cubo y el rectángulo funciona como dos, acostado, habla de la adolescencia de Marina, pero parado, habla de la adultez y el encierro de Bertha. El cubo también juega con otras dimensiones y los sueños en los cuales ellas no pueden llegar, entonces todas son parte de la escenografía y cada una (de las estructuras) simboliza a cada personaje”.

Respecto a su entrada en el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, Itzel Palestina menciona que la convocatoria había estado inactiva por al menos dos años, al momento de ver que se reabrió la convocatoria, el colectivo no dudó en meter su solicitud a la cual, de manera afortunada, resultó seleccionada. el circuito en el que participa Nonantzin, lejos de su hogar abordará estados como Tlaxcala, Guerrero y Morelos.

Colectiva Nonantzin reconoce el reto que implica participar en estos foros independientes, cuestiones como la logística o la concurrencia de las funciones son parte de lo que se enfrenta la escena independiente de artes, no obstante, ven con mucho ánimo y entusiasmo el recorrido que llevarán a cabo durante el mes de octubre y noviembre.

Así mismo, Laura Yvonee rescata el hecho de que la colectiva se conforma enteramente por mujeres y que, su inclusión en trabajos de la producción teatral y técnica, así como la musicalización de la obra, solamente denotan la fortaleza que hay entre las mujeres, llevando “una parte de la feminidad tlaxcalteca en otros estados” acota la dramaturga.

Finalmente, se abordó una situación particular dentro de la experiencia estética durante la representación teatral, pues en la audiencia ha habido el caso de que asistan niños y niñas menores de la edad recomendada de doce años para ver la obra, los cuales se enfrentan a la crudeza que expone la obra, respecto a ello, Laura Yvonee en su calidad de intérprete menciona que no opta por censurar el mensaje de la obra aún cuando estén presentes menores, se pueden eludir palabras altisonantes o acortar situaciones de violencia. Esta decisión parte conscientemente de que las infancias son las que en primera instancia pueden llegar a experimentar las situaciones expuestas en la obra, de manera que, lejos de querer ocultar lo evidente, se busca dar un cobijo y demostrarles que no están solos al momento de afrontar este tipo de problemáticas.

El mensaje que busca exponer la obra termina en una cuestión de buscar abrazar a los niños en estos momentos de brutalidad que se viven actualmente, encontrando un refugio en la familia y, también en la naturaleza fungiendo como otra forma de explorar y entender el mundo, “siempre trato de que el final sea ese apapacho y ese abrazo, todo lo que vimos (en la obra) es crudo y es fuerte, pero hay algo ahí que todavía podemos rescatar. Creo que son los niños quienes son los que nos comparten ese mensaje, con su inocencia y su sabiduría, nos hacen saber que también son parte de”, comenta Laura Yvonee.

De parte de la mesa de redacción de Filoletras le deseamos mucho éxito a Colectiva Nonantzi en su trayecto por el circuito nacional, a la par, invitamos a nuestra audiencia a asistir a las funciones de Nonantzin, lejos de su hogar, pueden encontrar la información de las presentaciones en las redes sociales de la colectiva, así como dinámicas para ganar pases dobles para asistir a la obra.